UT

Stabat Mater tradicional. Tábara (Zamora)

2010-02-22T15:24:00.001+01:00

Polifonía medieval

2010-02-01T23:17:00.001+01:00

QUÉ ES UT?

2007-06-12T10:25:00.001+02:00

Surge ut Proyecto de Recuperación de la Música Medieval
con el único propósito de acercar y dar a conocer la música medieval,
intentando recuperar aquella sonoridad lejana y perdida,
a través del estudio de las fuentes originales y alimentándonos de la Tradición Oral,
con la utilización de instrumentos apropiados, bien reproducciones de aquellos que nos llegan a través de la iconografía medieval, bien los que afortunadamente aun perviven en la tradición
y recreando la indumentaria española entorno al siglo XIII, ayudándonos del estudio y la observación de miniaturas, pintura, escultura y piezas de museo.

Tomando el nombre de la primera nota de la escala (Do)
tal y como la llamaban aún en el siglo XIII y desde tiempos de Guido d'Arezzo,

Ut simbolizaría el regreso a los orígenes.

Visita también nuestro sitio en myspace y escucha alguno de nuestros trabajos.

AGENDA

2007-06-12T09:49:00.001+02:00

2007

Junio
Curso práctico: Chants Sacrés du Moyen Age Español: Le Chant de la Sybille et Le Livre Vermeil de Montserrat en Marseille, France; a cargo de Manuel Díez Pernía organizado por la Asociación Le Chant du Voisin de Marsella.

2006

Concierto dentro del Ciclo de Música Litúgica organizado por el Ayuntamiento de Murcia, concejalía de Cultura y Festejos. Iglesia Parroquial de San Pedro Apóstol de Espinardo, Murcia; con la colaboración del músico zanfonista Jota Martínez.
I N · D I E B V S · F E S T O R V M

Colaboración en la grabación musical y presentación del DVD Federico II, un puente entre Oriente y Occidente producido por Ciudadanos del Mundo y la UNED, en su serie documental Faros de la Humanidad, en Madrid.
Escuchar breve selección>>

2005

Participación en el Concierto didáctico para la Semana medieval y tradicional del Colegio Sol y Nieve de Arroyomolinos (Madrid), conjuntamente con Manuel Folgado Casas y Alejandro Abelleira Paez, dos amigos y gaiteros de la Casa de Zamora.

COMPONENTES

2006-10-20T12:56:00.004+02:00

Manuel Ángel Díez Pernía.

Nace en Madrid en 1970. Desde siempre escuchó cantar en casa. Su abuelo, Laureano, cantante tradicional que como el mismo decía era el único que cantaba en el pueblo a la manera antigua, participó como informante de la villa de Tábara en el Cancionero de Zamora del profesor Miguel Manzano. Y su padre, Manuel Díez Casas, por otro lado, era conocedor del canto gregoriano que aprendió de monaguillo en el pueblo y en los dos años que estuvo en el seminario de Leganés, siendo un niño.

Con apenas 10 años toca ya la flauta que aprende por él mismo de un libro de su hermana y el nombre de las notas sobre el pentagrama. Años más tarde, con 15, su gran disposición por conocer el lenguaje de la música motiva a sus padres a inscribirle para que comience sus estudios musicales de Solfeo en la Escuela Municipal Manuel de Falla de Alcorcón, donde despunta por su gran aptitud para el dictado musical.

El aprendizaje a través de los libros y de una manera autodidacta es algo que le acompaña desde que es un niño. Sería por el año 1993 cuando comienza a estudiar la notación mensural de las cantigas de Santa María a través del estudio de Monseñor Higini Anglès y crea un pequeño grupo vocal dedicado a la música medieval llamado Aura Mundi pero tras un año de trabajo lo deja, al no cuajar el proyecto, para entrar en 1994 en el Grupo Odres de Madrid dedicado hasta el momento a la música tradicional donde aporta composiciones musicales propias de caracter medieval y renacentista y armonizaciones para polifonía vocal e intrumental registradas en el trabajo Mayrat, el Viaje del Agua (De Romances, Cantigas e Danzas).
Desde el verano de 2001 que participa en la Europeade de Zamora entra a formar parte del Grupo de Gaitas de la Casa de Zamora en Madrid dirigido por José Climent y del Grupo de Baile Tradicional a cargo de Carlos Diego Fraile de la misma Casa Regional. Desde el 2002 da clases de lenguaje musical en la Casa y dirige el Grupo de Gaitas junto con Jeremías Diego Fraile hasta el 2004.

A mediados del 2004 deja Odres para dedicarse al estudio y formación, recibiendo cursos sobre música medieval: notación neumática del siglo XII y ornamentación a través del estudio del Códice Calixinus, notación cuadrada mesural del siglo XIV (Ars Nova) en la Misa de Machaut, notación y ornamentación greco-bizantina, de las tradiciones rumana y siria, polifonías tradicionales corsas,etc., impartidos por el CIRMA en Moissac (Sur de Francia). Es en este mismo año cuando crea UT, Proyecto de Recuperación de la Música Medieval.

Ha colaborado con diferentes grupos: Judith Cohen en su trabajo Dized, ay!, trobadores, Monofonías Medievales (1994); como músico en el Grupo de Cuentacuentos, Neguá (2002-2003); y campanero en el Concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión del compositor Llorenç Barber, CANITE OMNI TEMPORE en Segovia (2003); participó cantando con Marcel Pérès y el Ensemble Organum y el Coro CIRMA, y tocando la gaita para el programa Cordes Sensibles de Radio France, en Paris, bajo la dirección del maestro Marcél Pérès en las Navidades de 2004; esas mismas navidades participó tocando la gaita y cantando con la Schola liturgique de Sainte-Cécile de Paris, dirigido por Henri Adam de Villiers para la Misa de Noël en la Iglesia de Saint-Eugène y Sainte-Cécile de Paris. Y desde el año 2004, colabora con el Coro CIRMA, Centre Itinerant Recherches Musiques Anciennes de Moissac (Francia) con motivo de los conciertos Final de Curso del CIRMA y en las audiciones/concierto de los oficios de laudes, vísperas y misa para la festividad de Santiago Apostol (Compostela, España. 2004/Lauzerte, Francia. 2005/Moissac, Francia. 2006).
En 2007 colaboración, junto con otros nueve músicos de París, Carcassone, Tolulouse, Marsella y Madrid; en el concierto celebrado en la Abadía de San Víctor, en la ciudad portuoria de Marsella (Francia): La Messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut (s.XIV) y cantos del Códice Calixtino, Libro Vermell de Montserrat y Manuscritos Franciscanos de Córcega, organizado por la Asociación musical Le chant du voisin de Marsella.
para saber más >>

Pilar López Ballarín.

Desde 1980 hasta 2004 es componente del Grupo Odres de Madrid con el que obtuvieron varios premios Nacionales a la mejor labor de investigación de la Música Tradicional y cuatro trabajos editados: Cantos de la Tradición Oral Recogidos en Madrid; Villancicos y Cantos Infantiles Tradicionales; Por Tres Maravedies y Medio; Mayrat, el Viaje del Agua (De Romances, Cantigas e Danzas).

En 1984 y durante cuatro años canta en la cuerda soprano de La Coral Polifónica de Alcorcón (Música Renacentista y Popular) hasta 1989 que deja para entrar en el Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana (Música Antigua y Renacimiento español).

Ha colaborado con Judith Cohen en su trabajo Dized, ay!, Trobadores. Monofonías Medievales (1994); con el grupo de música celta Mantenutto (1998/1999); colaboración musical en el Grupo de Cuentacuentos Neguá (2002); con el Coro Audite de Segovia (2003) y en el Concierto de Campanas de Llorenç Barber en Segovia ese mismo año. Colaboraciones con el grupo de gaitas de la Casa de Zamora en Madrid (2004).

Desde el año 2004 recibe cursos sobre música medieval y greco-bizantina impartidos por el CIRMA, Centre Itinerant Recherches Musiques Anciennes de Moissac (Francia) y colabora con el Coro del CIRMA con motivo de los conciertos Final de Curso y en las audiciones/concierto de los oficios de laudes, vísperas y misa para la festividad de Santiago Apostol (Compostela, España. 2004 - Lauzerte, Francia. 2005 - Moissac, Francia. 2006). Participación para el programa Cordes Sensibles de Radio France, en París con Marcel Pérès, el Ensemble Organum y el Coro CIRMA, bajo la dirección de Marcél Pérès (Temas del Códice Calixtinus y Canto Llano para los días de Navidad del repertorio Gregoriano y de Aquitania) y acompañando a la gaita con percusión tradicional zamorana (2004).

Así mismo, ha colaborado en 2006 con el grupo de música antígua Kaléndula en Sama de Langreo (Asturias).

Juan Manuel Rivero Medina.

Desde 1978 hasta 2004 es componente del Grupo Odres de Madrid con el que obtuvieron varios premios Nacionales a la mejor labor de investigación de la Música Tradicional y cuatro trabajos editados: Cantos de la Tradición Oral Recogidos en Madrid; Villancicos y Cantos Infantiles Tradicionales; Por Tres Maravedies y Medio; Mayrat, el Viaje del Agua (De Romances, Cantigas e Danzas).

En 1984 entra en la cuerda tenor de La Coral Polifónica de Alcorcón dedicada a la música para coro de diferentes periodos y de la Tradición Popular bajo la dirección del maestro y organista Javier Gastón; hasta 1989 que pasa a integrar el cuerpo de la coral Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana dedicada al Renacimiento español: Mateo el Flecha, Miguel de Fuenllana, etc., también dirigida por Javier Gastón.

Ha colaborado con diferentes grupos y artistas: Judith Cohen en su trabajo Dized, ay!, trobadores, Monofonías Medievales (1994); como instrumentista con el grupo de música celta Mantenutto (1998-1999) y con el Grupo de Cuenta-Cuentos, Neguá (2002-2003); participó con el Coro Audite de Segovia (2003) cantando La Pasión de Tomás Luis de Victoria (2003) y como campanero en el Concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión a cargo del prestigioso compositor Llorenç Barber, titulado CANITE OMNI TEMPORE en Segovia (2003); en la grabación para el programa Cordes Sensibles de Radio France, en Paris con Marcel Pérès, el Ensemble Organum y el Coro CIRMA, bajo la dirección del maestro Marcél Pérès (Temas del Códice Calixtinus y Canto Llano para los días de Navidad del repertorio Gregoriano y de Aquitania) (2004)

Desde el año 2004 recibe cursos y colabora con el Coro CIRMA, Centre Itinerant Recherches Musiques Anciennes de Moissac (Francia) con motivo de los conciertos Final de Curso del CIRMA y en las audiciones/concierto de los oficios de laudes, vísperas y misa para la festividad de Santiago Apostol (Compostela, España. 2004 - Lauzerte, Francia. 2005 - Moissac, Francia. 2006).

En la actualidad colabora además como músico en el grupo de música antigua Veneranda Dies Ensemble desde 2005; y con el grupo de música antigua Kaléndula en varios conciertos: Madrid (2005) y Sama de Langreo, Asturias (2006).

Desde el año 2004 aprende y reconstruye instrumentos medievales en el taller del maestro lutier Jesús Reolid.

IN DIEBVS FESTORVM

2006-10-19T13:35:00.000+02:00

Cantos para los días de las fiestas.

Concierto que tuvo lugar el pasado DICIEMBRE del 2006
en la IGLESIA DE SAN PEDRO APÓSTOL DE ESPINARDO (MURCIA)

Juan Manuel Rivero Medina: Organistrum, fídula, rabel andalusí y voz.
Manu Mediaoreja: Voz, organistrum y percusiones.
Pilar López Ballarín: Voz y percusiones.

Y la colaboración de:
Jota Martínez: Zanfona y cítola.

Selección de cantos religiosos para las grandes festividades:

Festividad de La Asunción de la Virgen María
15 de Agosto

Fragmentos de la Pequeña Paraklisis.
Cantos de la tradición cristiana greco-bizantina de Alepo (Siria), en árabe

Arrabou houwalâhou

I'la walidati'ilah

Ya walidatal'ilah

Katisme

El oficio de la "Pequeña Paraklisis" o "Súplica en honor de la Santa madre de Dios"-según la tradición oral propia de Alepo (Siria)- es, junto con el "Himno Akathiste", una de las más bellas manifestaciones de eneración propia de los cristianos del Este a la Madre de Dios, la "Théotokos". Este oficio se canta especialmente durante el período de ayuno que prepara para la gran fiesta de la Asunción de la Madre de Dios.

En la foto: "Katisme", con la notación musical de neumas bizantinos y texto en árabe.

Festividad del Santo Apostol
25 de Julio

Antífonas y cantos de las Vísperas
y de la Misa en honor
a Santiago de Compostela (s.XII)

Canto litúrgico de la tradición cristiana de occidente y Polifonías de la naciente Escuela de Notre-Dame del Códice Calixtinus de Santiago de Compostela (Galicia)

Ad sepulcrum beati Jacobe

Benedicamus Domino-albores de la polifonía-

In misit Herodes Rex manus

Resonet nostra Domino caterva

Congaudeant catholici -presumiblemente, la pieza más antigua polifónica a tres voces de la que se tiene constancia escrita en Europa-.

Acompañando a la voz un instrumento que debió de sonar en las celebraciones solemnes de las fiestas del Santo Patrón: el "organistrum", instrumento que se conoce a través de su representación en piedra en el "Pórtico de la Gloria" del maestro escultor medieval Mateo, en la catedral de Santiago en Compostela.

Cantos en honor
a la Virgen,
en romerías y fiestas.

Del Llibre Vermell
de la Abadía de Monsterrat (Catalunya, s.XIV)

Mariam matrem virginem (virelay)

Imperairitz de la ciutat ioyosa" (Cançó)

>>ver facsimil

De las Cantigas de Santa María
del Rey Don Alfonso X el Sábio (s. XIII) >>ver facsimil

Cantiga de Santa María núm. 169
El própio Don Alfonso X el Sabio cuenta un milagro acaecido en Murcia, de como había dentro de los límites del barrio árabe (la Arreixaca) una iglesia dedicada a la Santa María donde iban a orar mercaderes genoveses, pisanos y también de Sicilia. Iglesia, que a pesar de los muchos intentos por destruirla ante las peticiones primero al Rey de Aragón y luego al rey sabio por parte de la Aljama -población árabe- de sacarla fuera de los limites del barrio árabe la Virgen la guardó de todo mal y toda ruina.

Cantiga de Santa María núm. 239
Cuenta el milagro que hizo la Virgen en Murcia por un hombre que diera a guardar otro un dinero y cuando aquél fue a perdir se lo devolviera, el segundo, negara y jurara ante la imagen de la Virgen haber recibido dinero alguno. Por este pecado de jurar en falso cayó enfermo paralizándosele la mandibula, de manera que no podia apenas hablar. Al llegar a casa, el pecador, hace traer a un franciscano para que le confiese. Pide al fraile reze por él ante Dios y la Virgen Madre pues ve llegar su hora. Al tercer día murió habiéndo sido salvada su alma de entrar en la prisión del demonio.

Del repertorio religioso-tradicional de la isla de Córcega

Dio vi Salvi Regina

Himno compuesto en Italia por San Francesco di Girolamo, alrededor de 1675.

La práctica de la polifonía tradicional religiosa en Córcega se remonta al uso del fauxbordon para acompañar el canto llano o monódico del repertorio gregoriano que introdujeron los franciscanos en la isla. Esta se ha preservado del paso del tiempo en la tradición oral del pueblo, como también en sus composiciones profanas: la padhjella; conservando incluso la sonoridad del canto y la manera de ornamentación improvisada del cantor esperimentado. Algo que también encontramos en la tradición religiosa y tradicional de España y de otros paises como son: Italia, Marruecos, El Magreb, Grecia, Macedonia, Georgia, Bulgaria... Se trata pues de una muestra viva del canto antiguo.

Y para terminar como habíamos empezado, con una procesión final y fuera de programa, cantamos Tota pulchra es Maria del canto religioso corso (manuscritos franciscanos) que habíamos aprendido en el último curso en Moissac.

Curiosamente al día siguiente,
al visitar la fascinante catedral de Murcia,
en el coro había expuesto un enorme códice de música litúrgica,
justamente abierto por la página donde se había copiado en notación cuadrada...
Tota pulchra est María.

en internet
Ayuntamiento de Murcia

De calzas, sayas y pellotes.

2006-10-16T15:37:00.000+02:00

Un punto importante en UT era el interpretar temas medievales vistiendo a la moda de aquella época, contemplamos, pues, la posibilidad de confeccionar unos ayudándonos de los numerosos estudios que hay sobre vestimenta medieval -en internet hay infinidad de sitios dedicados al traje medieval, si bien la mayoría dedica su espacio al traje europeo-, y a través de la iconografía de las cantigas, donde hay numerosos tipos de trajes, dependiendo del estrato social, y con gran cantidad de detalles convirtiendo las miniaturas de las cantigas en un enciclopedia de traje del siglo XIII sin parangón.

Fruto de nuestras investigaciones cual arqueólogos de la aguja y el dedal, ayuntando de aquí y de allá todo lo había sobre sayas y mantos del siglo XII-XIII, filtrando datos y desechando aquello que era más propio de una invención romanticona del medievo, visitando el Museo de Telas del Monasterio de la Huelgas en Burgos -donde se muestran ejemplos de vestimentas contemporáneas del Rey Sabio provinientes de enterramientos Reales- y poniéndole mucha pasión y divertimento, nacieron tres trajes de alrededor de los siglos XI-XII como punto de partida.

En la foto izquierda: Patrón y corte de saya a partir de los muchos patrones diseminados por internet y comparando con las camisas tradicionales que aún llevan el mismo corte. Es curioso como se utiliza un cuadrado para ampliar la sisa -en el sobaco- al igual que éstas que aún confeccionan las mujeres en zonas como Aliste (Zamora), aunque ya solo sean para llevarlas gaiteros y danzantes de grupos tradicionales. Encabeza este artículo: La saya encordada propia de la moda española del XIII.

De fidulas y rabeles

2006-10-12T15:48:00.000+02:00

Para recuperar aquellos sones ocultos bajo los signos musicales en antiguos códices, se nos hacía imprescindible el uso de instrumentos de la época. Gracias a la miniatura medieval y la escultura en pórticos y capiteles, que representan, a veces de una manera exaustiva, todos los detalles de los instrumentos utilizados en torno al siglo XIII, podemos acercarnos bastante en su reconstrucción, a lo que pudo ser uno de estos instrumentos que trobadores -usando el término occitano, de tropar=componer rimas- y juglares o segreles si usamos la palabra galaico-portuguesa hacían sonar para acompañar al canto.

Por otro lado existen aún en la tradicion infinidad de instrumentos que han pervivido en ella y que son identicos a los representados en la iconografía medieval: la zampoña y el launeddas de Cerdeña, el rebab andalusí del Magreb, panderos y derbukas como los que se tocan en toda la Mediterranía, desde Marruecos hasta la antigua Persia, gaita de palleta simple como en Grecia, Centroeuropa, Bulgaria, etc., o de palleta doble como la actual gallega, la asturiana, de boto aragonesa, sac de gemes catalán, de fole zamorana, cornamusa francesa, etc., la alboka que aún hoy resuena en el Pais Vasco o en el folklore de la sierra de Madrid, tejoletas, las hay en toda la península, flautas de tres agujeros en la franja desde León hasta Huelva pasando por Salamanca, Zamora... o en Cataluña; y otros que se pueden reconstruir estudiando su representación en el arte medieval y a partir de otros de los que son evolución: fídulas o vielas de arco de violas, violines y rebecs de rabeles cantabros, por ejemplo, arpas románicas y medievales a partir de las actuales, la sinfonía y el organistrum que podemos comparar hoy con la zanfona -también llamada gaita zamorana o como dicen allende los Pirineos vielle à roue-, etc.

De los instrumentos tradicionales y de su uso actual también podemos ayudarnos para llegar a saber cómo tocarlos, que técnica, cómo ornamentar su canto, etc.